quinta-feira, 22 de dezembro de 2011

O futuro do Rock nacional ainda tem solução!

 Estava muito bem fazendo minha caminhada rotineira do fim de tarde, parei para descansar na  pracinha deitei num banco da praça e fiquei observando as pessoas que passavam, um som chamou a minha atenção e para alguma coisa chamar a minha atenção eu tenho que gostar muito ou detestar muito, e aquele tipo de som eu simplesmente não gosto... Eu amo! Procurei a fonte do som e vi um menino de aproximadamente uns 10 ou 12 anos sentando em cima do skate próximo a pista com um celular na mão tocando Legião Urbana, o menino cantava baixinho acompanhando a letra da música, e eu feito boba comecei a cantar também " É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã porque se você parar pra pensar na verdade não há". O menino olhou pra minha cara e eu não pude deixar de sorrir. Depois ele botou a música "Que País é Esse" e a música "Faroeste Caboclo" e eu não conseguia parar de olhar para aquele pequeno menino que me fez pensar sobre o futuro do Rock e então eu lembrei de outras crianças que conheço que também curtem música de Rock de qualidade e isso me fez acreditar ainda mais que o Rock N Roll nunca morrerá e essas modinhas que surgem são passageiras, o verdadeiro Rock N Roll nunca poderá acabar. Outro detalhe que me chamou atenção foi a camisa do menino, ele usava uma camisa do Guns N Roses, cheguei até ele e perguntei se ele curtia Rock N Roll (Pergunta bem óbvia né?!) e então ele me olhou meio assuntado, meio sem noção e disse com certeza. Não pude deixar de parabenizar o menino. É muito emocionante ver que existem crianças que gostam de Renato Russo e Guns N Roses e outras bandas de Rock N Roll em geral, principalmente no Brasil, que é um país que se diz misto, mas sinceramente eu não vejo tanta misticidade assim, muitas vezes chego a pensar que e o Rock não tem o espaço que merece no Brasil.    

Ozzy Osbourne: Tributo terá grandes nomes do Rock e Metal




 No próximo ano, Ozzy Osbourne será homenageado por um time seleto de astros do rock/metal. Está previsto para o dia 8 de maio o lançamento do álbum-tributo 'No More Tears: A Millennium Tribute to Ozzy Osbourne', via Versailles Records.

 A gravadora ainda não divulgou a lista de faixas, mas adiantou que haverá canções da carreira solo do cantor e do Black Sabbath. Das figuras que marcaram presença nas gravações, destacam-se Vince Neil (Mötley Crüe), George Lynch (Dokken, Lynch Mob), Eric Singer (Kiss), Mark Slaughter (Slaughter), Keri Kelli (Alice Cooper, Ratt), Chris Poland (Megadeth) e Stu Hamm (Joe Satriani, Steve Vai).


Fonte: Portal do Rock 

Axl Rose: em dúvida sobre participação no Hall da Fama do Rock'n'Roll




 De acordo com o site NME, o cantor declarou que tem emoções mistas sobre o que o Hall da Fama do Rock realmente significa. "Sei que os fãs se importam muito e não quero tirar isso deles, mas também há um monte de empresários que querem marcar shows e apenas ganhar sua comissão em cima de nós".

 Axl ainda disse que, se a banda estivesse para se reunir novamente, ela não teria o ex-baterista Steven Adler e o guitarrista Izzy Stradlin. Surpreendentemente, o cantor disse que consideraria juntar forças novamente com Slash, apesar de suas diferenças, e com o baixista Duff McKagan, que recentemente apoiou a banda em turnê.

 "Mas não é nada contra a Izzy e nada contra Steven, ou qualquer coisa assim". Ele também explicou que o rompimento da formação original teve início devido a uma luta pelo poder. "Slash e eu temos problemas desde que nos conhecemos. Entramos em guerra já no primeiro dia".


  
 Meus olhos brilharam quando eu vi essa matéria, tô achando possível o Slash voltar ao Guns N Roses novamente. Ah seria ótimo!


Fonte: Rock News

Black Sabbath: turnê com Metallica e Slipknot em 2012?

 O Artisan News apurou que Black Sabbath, Metallica e Slipknot  podem embarcar em uma turnê norte-americana no meio do ano que vem. Os rumores são constantes desde que Lars Ulrich se manifestou durante a festa de 30 anos de sua banda (que contou com a presença de Ozzy Osbourne e Geezer Butler em uma das apresentações). De acordo com o baterista, haverá "um grande anúncio em janeiro".

 Ao mesmo tempo, Corey Taylor, ao falar sobre a programação do Slipknot para o ano que vem deixou um clima de mistério no ar em relação aos Estados Unidos, declarando apenas que não poderia contar o que estava sendo planejado. Já o Black Sabbath, apesar de ter anunciado uma série de show pela Europa, não tem nada divulgado para a América do Norte ainda. Aguardemos.


Fonte: Portal do Rock

Novo disco do Slash vem por aí.

 
  Slash já está trabalhando no sucessor de seu álbum solo homônimo, lançado no ano passado. As informações são do site do semanário britânico NME.
 As gravações do disco estão acontecendo atualmente em Los Angeles e o guitarrista andou comentando o que tem rolado no estúdio em sua página oficial no Twitter. Entre os posts, Slash disse que pretende gravar sete músicas até antes do Natal. “Os anos 70 ligaram e pediram o cowbell deles de volta. Nós dissemos: ‘vocês que se danem, ficaremos com ele’”, brincou o músico, sobre um dos instrumentos que marcará presença em algumas das faixas do disco.

Ainda sem título, o álbum deve ser lançado em algum momento de 2012, novamente com Myles Kennedy, frontman do Alter Bridge, nos vocais. A produção 


Fonte: Rock News

quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

Motörhead... novo DVD lançado no Brasil

 Acaba de chegar ao Brasil o novo  DVD da banda Motörhead, “The Wörld Is Ours Vol. 1 - Everywhere Further Than Everyplace Else”.

O DVD conta com o show gravado em Santiago, no Chile, em abril deste ano. A direção ficou por conta de Sam Dunn e Scot McFadyen (”Iron Maiden Flight 666″, “Rush: Beyond the Lighted Stage”).

Além do show realizado no Chile, o DVD também contém no bônus entrevistas e imagens de Nova York e Manchester.

Confira o tracklist:

1- We Are Motörhead
2- Stay Clean
3- Get Back In Line
4- Metropolis
5- Over the Top
6- One Night Stand
7- Rock Out
8- The Thousand Names of God
9- I Got Mine
10- I Know How to Die
11- The Chase Is Better Than the Catch
12- In the Name of Tragedy
13- Just ‘Cos You Got the Power
14- Going to Brazil
15- Killed by Death
16- Ace of Spades
17- Overkill
New York (20 minutos) + entrevista (23 minutos)

1- Rock Out
2- TheThousand Names of God
3- Killed By Death (com Doro e Todd Youth)

Manchester (25 minutos) + entrevista (12 minutos)

1- We Are Motörhead
2- Stay Clean
3- Be My Baby
4- Get Back In Line
5- I Know How to Die
6- Born to Raise Hell (com Michael Monroe)


Fonte: Rock News 

Duff McKagan conta que bebida quase o matou aos 30 anos

  
  Em entrevista à BBC, baixista Duff McKagan narra sua batalha contra alcoolismo e como chegou a pedir a um cirurgião que o matasse.

Há 17 anos, aos 30 anos de idade, o ex-baixista do Guns N' Roses Duff McKagan foi parar no hospital com uma crise de pancreatite aguda induzida pelo consumo excessivo de álcool.

Seu pâncreas, do tamanho de uma bola de rúgbi, estava tão inchado que se rompeu, liberando enzimas da digestão em seu corpo e provocando queimaduras de terceiro grau.

Naquele momento, McKagan entendeu que teria de escolher entre um estilo de vida regado a álcool e drogas e a vida.

- Me vi cada vez mais próximo da insanidade à medida que piorava a minha ingestão de bebidas e drogas. Felizmente para mim, meu pâncreas não aguentou, caso contrário, eu teria me afogado em vômito.

A dor era tão insuportável, disse McKagan, que ele chegou a implorar ao cirurgião que o matasse.

- Quando me deram morfina e a dor não foi embora, compreendi que a situação era muito séria. Eles fizeram um ultrassom, meu pâncreas estava imenso. O cirurgião disse que eles teriam de cortar um pedaço do meu pâncreas e foi nesse momento que eu disse: 'Me matem'. Fiquei no hospital duas semanas e isso me deu tempo para realmente pensar em como tinha chegado àquele ponto.

Bom filho
Além dos médicos lhe dizendo que ele morreria se não parasse de beber, a ideia de ficar bem para agradar a mãe foi o incentivo final para que McKagan finalmente ficasse sóbrio.

- Sou o último de oito filhos, minha mãe veio ao hospital. Ela tinha (mal de) Parkinson e seu filho mais jovem estava em um hospital com tubos entrando e saindo dele. Eu estava à beira da morte e sabia que a ordem das coisas estava absolutamente errada. Pensei, "vou ficar bom, nem que seja pela minha mãe. Vou tentar ser um bom filho". Assim começou minha recuperação.

Em 1986, os integrantes do Guns N' Roses viviam em um apartamento alugado de um quarto, sem dinheiro. Um ano depois, seu álbum de estreia estourou nas paradas e a vida do grupo se transformou.

McKagan disse que não existia um manual para ensinar a ele e aos parceiros como lidar com essa mudança repentina de estilo de vida.

Ele começou a beber porque achava que isso ajudaria a evitar os ataques de pânico que ele sofria desde a adolescência.

McKagan disse que, no pico do seu consumo, bebia "um galão (4,5 litros) de vodca por dia". Depois, passou a beber dez garrafas de vinho por dia "quando estava tentando dar uma diminuída".

Ele não culpa o rock pelo vício, mas disse que por causa do imenso sucesso da banda, não havia "tempo para que lidasse com a minha síndrome do pânico, que na verdade estava na raiz do meu consumo e automedicação".
Sede de água
Após seu pâncreas ter voltado ao tamanho normal e ele ter recebido alta do hospital, McKagan não foi para uma clínica. Começou a praticar ciclismo de montanha.

- Nos primeiros meses eu ainda tinha as tremedeiras e não conhecia ninguém sóbrio, então andava de bicicleta. No começo parecia autoflagelação, estava punindo a mim mesmo por ter decepcionado minha mãe e alguns dos meus amigos. Mas também comecei a me sentir inteiro, eu estava bebendo água pela primeira vez, eu literalmente não bebia água havia dez anos. Comecei a comer comida saudável e a ler livros.

O músico também começou a encontrar extratos bancários do tempo dos Guns N' Roses no seu porão, coisas que ele não entendia mas tinha vergonha de perguntar.

Isso foi mais um incentivo para que ele mudasse. McKagan decidiu que queria aprender sobre finanças.

- Eu tinha 30 anos, estava sóbrio e milionário, não sabia o que era uma ação ou um bônus e não confiava em ninguém na minha indústria. Então fui fazer aulas em um colégio comunitário.

Interessado na vida acadêmica, o músico se matriculou na Seattle University. Um grande passo para alguém que não tinha completado o ensino médio.

Hoje ele escreve uma coluna regular na revista Playboy chamada Duffonomics, fundou sua própria empresa de administração de bens e ajuda músicos com suas finanças.

Entretanto, ele também diz que os integrantes do Guns N' Roses não poderiam ter feito a música que fizeram sem o estilo de vida que os acompanhava.

- Tivemos que ir aos extremos para criar aquelas canções. Nosso primeiro disco era todo sobre a vida que estávamos levando.


Fonte: Rocker 

sexta-feira, 16 de dezembro de 2011

Um pouco de Rita Lee

 Essa semana ouvi a música Ovelha Negra da Rita Lee cantada na voz da Pitty, lembrei de outras músicas da Rita e resolvi falar um pouco sobre ela. Então aí vai uma breve biografia da Rita Lee pesquisada em vários cantos na internet.


 Rita Lee Jones Carvalho, mais conhecida como Rita Lee (São Paulo, 31 de dezembro de 1947) é uma cantora, compositora, atriz e instrumentista brasileira de grande renome no rock nacional, denominada a "Rainha do Rock Brasileiro". Ela já vendeu mais de 60 milhões de cópias, sendo a cantora Brasileira que mais vendeu na história da música brasileira.

  Nascida na capital de São Paulo, Rita Lee é a filha mais nova de Charles Fenley Jones, que era descendente de imigrantes norte-americanos e de Romilda Padula Jones, filha de italianos. Seus pais tinham outras duas filhas: Mary Lee Jones e Virgínia Lee Jones.

 O Lee não é sobrenome da família, e ficou como um nome composto em Rita e suas irmãs. Ele foi dado pelo pai das meninas, Charles, em homenagem ao Americano General Lee, figura de grande destaque em guerras sulistas nos EUA.

 Rita nasceu e cresceu no bairro da Vila Mariana, onde viveu por muitos anos, até o nascimento de seu filho. O bairro é especial a Rita, já que lá ela tem uma grande parte de todas as melhores lembranças de sua vida.

 Ela foi educada no colégio francês paulistano Liceu Pasteur, e hoje fala fluentemente português, inglês, francês, espanhol e italiano. Também chegou a cursarComunicação Social na Universidade de São Paulo em 1967, na mesma turma da atriz Regina Duarte, mas deixou a universidade durante o primeiro período.

 Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Não pensava em ser cantora de rock e sim ser atriz de cinema ou veterinária.
  Na adolescência passa a se interessar por música e começa a se apresentar em escolas da região como componente do Tulio's trio.Em 1963, forma um conjunto com mais duas garotas, as Teenage Singers (Cantoras Adolescentes), que participam de shows e de festas colegiais. No ano seguinte elas conhecem um trio masculino, Wooden faces. Os dois grupos se juntam, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamará O'Seis, que chega a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componentes, sobram Rita, Arnaldo e Sérgio que passam a se chamar Os Bruxos. Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se Os Mutantes.

 Entre 1966 e 1972 foi, com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, integrante da banda Os Mutantes, cantando, tocando flauta e percussão, além de performances bissextas no sintetizador, no banjo e manipulando bizarrices como um gravador portátil (na música Caminhante Noturno) e uma bomba de dedetização (em Le Premier Bonheur du Jour) e sendo letrista. Em 1967, a banda acompanhou Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), na apresentação da canção antológica Domingo no Parque. Rita gravou seis discos com a banda, entre 1968 e 1972, e foi casada com o companheiro de banda, Arnaldo (o divórcio seria assinado somente em 1977).

 As suas primeiras influências foram Elvis Presley, Neil Sedaka, Paul Anka, Peter, Paul and Mary, Beatles, Rolling Stones, mas também escutava música brasileira como Cauby Peixoto, Ângela Maria, Tito Madi eJoão Gilberto, Emilinha Borba, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira e Maysa por influência dos pais.

 Rita gravou dois discos-solo, acompanhada dos componentes dos Mutantes. Build up (1970), era a trilha sonora de um show que Rita fez exclusivamente para uma edição da Fenit (feira de moda de São Paulo) - deste disco saiu seu primeiro hit solo, José (versão de Nara Leão para o hino francês "Joseph"). Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972), foi lançado com o seu nome pois Os Mutantes já tinham lançado disco naquele ano.

 Rita sai dos Mutantes neste mesmo ano. Dentre distintas histórias e controvérsias, ela alega que seus companheiros achavam que ela não tinha o virtuosismo necessário para tocar o rock progressivo, novo interesse da banda.

 Depois de um curto período de depressão, formou com a amiga Lúcia Turnbull uma dupla no estilo folk rock, As Cilibrinas do Éden, cuja única gravação, ao vivo, no festival Phono 73, foi lançada recentemente, mais de 35 anos depois. Uma das músicas da dupla daria origem ao hit Shangrilá, em 1980.

 Rita e Lúcia desistem da dupla e formam a banda Tutti Frutti. Rita, além de cantar, tocava piano, sintetizador, gaita e violão. Conseguem um contrato com a gravadora Phillips, mas esta exige que o grupo assine como Rita Lee & Tutti-frutti. Durante a gravação do primeiro disco, "Atrás do Porto tem uma Cidade", Lúcia Turnbull deixa o grupo. Deste disco saem os hits Menino Bonito, "Mamãe Natureza" e "Ando Jururu".

 Mas é com o disco Fruto Proibido, de 1975 na Som Livre, que Rita alcança a consagração nacional, com vários sucessos como Agora só falta você, Esse tal de roque enrow e especialmente Ovelha negra. Fruto Proibido, considerado uma obra prima do rock nacional, torna-se uma espécie de manual para fazer-se rock em português.

 Em 1976 lança o álbum "Entradas e Bandeiras". Devido a um estresse, Rita ficou afastada do processo de mixagem deste disco, fato que ocasionou um som mais pesado com a nítida predominância da guitarra de Carlini. Apesar de sua excelente qualidade, este LP não fez tanto sucesso quanto o seu antecessor, a não ser pelas canções "Coisas da Vida" e "Corista do Rock", as quais tiveram um moderado sucesso.

 No mesmo ano conhece o músico carioca Roberto de Carvalho e inicia uma parceria musical/amorosa de sucesso, que segue até os dias atuais.

 Em agosto de 76, na sua primeira gravidez e morando com Roberto, foi presa por porte e uso de maconha.Na verdade, esse episódio, que foi um dos mais truculentos da ditadura militar, foi mais um ato do regime com a finalidade de “servir de exemplo a juventude da época”, já que a cantora alegou que tinha deixado de usar por causa da gravidez e que a droga encontrada seriam restos usados por amigos e frequentadores da casa. Mesmo assim, Rita foi condenada e ficou um ano em prisão domiciliar, precisando de permissões especias do juiz para sair de casa e fazer shows. Abalada e sem dinheiro, compôs com Paulo Coelho a polêmica “Arrombou a festa”, música que criticava o cenário da MPB da época. O compacto com essa faixa bateu recordes de venda do pop/rock brasileiro com 200 mil cópias vendidas.

 Com o namorado definitivamente incorporado à banda, Rita fica livre da prisão domiciliar, e mesmo grávida, sai em turnê com Gilberto Gil. Refestança foi registrado em disco, mas, segundo a própria cantora, resgatou apenas 30% da atmosfera do show.

 Com Roberto, Rita dá à luz ao seu primeiro filho, Beto Lee em 1977, seguido por João em 1979, e Antônio em 1981.

 Em 1978 lança LP "Babilônia", álbum este que traz hits como “Jardins da Babilônia” e “Miss Brasil 2000”. Tendo sido considerado por muitos como o último disco puramente de rock de Rita, depois do lançamento deste a banda se desfez. O nome "Tutti Frutti" foi registrado por um dos integrantes, que queria obrigar a saída de outro. Rita reformulou a banda e colocou na estrada o show “Rita Lee & Cães e Gatos”, nome dado devido às brigas internas durante os ensaios. Esse show deu origem a um dos primeiros álbuns piratas do Brasil, hoje, artigo de colecionador.

Mulher 80


 Desde a década de 1960, quando surgiram os Festivais de Música Popular Brasileira até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos musicais, apresentando novos e conhecidos talentos, eles registravam índices recordes de audiência. Rita Lee participou do especial Mulher 80 (Rede Globo, 1979), um desses momentos marcantes da televisão. O programa, dirigido por Daniel Filho, exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a 'Mulher' e a discussão do papel feminino na sociedade de então, abordando esta temática no contexto da música nacional. Os discos lançados a seguir tornam-se sucesso de público e crítica: "Rita Lee" (1979), com os hits "Mania de Você", "Doce Vampiro", "Chega mais"; "Rita Lee" (1980) com "Lança Perfume", "Baila Comigo", "Caso Sério", "Nem luxo nem lixo"; "Saúde" (1981) sucesso com a faixa título, "Banho de Espuma", "Mutante", "Atlântida"; "Rita Lee e Roberto de Carvalho"(1982), com "Flagra", "Só de Voce", "Barata Tonta". O disco de 1984 "Bombom" foi mal recebido pela crítica, mas teve os hits "Desculpe o Auê" e "On the Rocks". Já o disco de 1985 foi aclamado pela crítica, mas não fez tanto sucesso quanto os anteriores junto ao público. Desde disco são "Vírus do Amor", "Ieieie", "Glória F". No fim da década de 1970 e durante todos os anos 80, influenciados pela Disco Music, Rita e Roberto emplacam sucesso após sucesso nas paradas. Os discos são Contudo, Rita ainda passa por intervenções cirúrgicas na época: uma devido a calos nas cordas vocais e outra na face, devido a um acidente de carro.

 Depois do rompimento de seu contrato com a Som Livre, em 1986, Rita dedica-se, com a parceria do amigo escritor Antonio Bivar, a um programa de rádio, Rádio Amador, que escreve e apresenta, adotando o nome Lita Ri, e interpreta vários personagens.

Anos 1990


  Em 1991, Rita separa-se temporariamente de Roberto de Carvalho, profissionalmente, e inicia a bem-sucedida turnê voz-e-violão Bossa 'n' Roll, seguida do disco Rita Lee, dedicado a um rock'n'roll mais purista. O casal só viria a dividir o palco novamente em 1995.

 Rita teve seu nome envolvido com drogas durante muito tempo. Experimentou maconha, mescalina e LSD no final dos anos 60. Na década de 1980, interna-se em uma clínica de reabilitação devido a uma combinação de uso de drogas e stress (já havia sido hospitalizada por estafa no início dos anos 70, e voltou a ser internada pelo mesmo motivo em 2004). Em 1995, pouco antes de abrir o primeiro show dosRolling Stones em solo brasileiro, deu entrada no hospital por overdose, e no ano seguinte, sob efeito de barbitúricos, sofreu uma queda da varanda no segundo andar de seu sítio, esfacelando seu côndilo maxilar e tendo que passar por uma cirurgia para colocação de pinos de titânio. Os médicos teriam dito que, após o acidente, ela jamais voltaria a cantar. Contudo, depois da cirurgia bem-sucedida e diante da possibilidade de retomar sua carreira, Rita teria se comprometido a largar as drogas, o que, segundo uma declaração da cantora ao programa Fantástico (Rede Globo), só fez totalmente em janeiro de 2006, depois de procurar ajuda em um hospício.

 Rita mesmo com muitos problemas com abuso de drogas e álcool e por mais que vivesse no mundo das drogas, bebida e música praticamente 24 h por dia, seus filhos sempre disseram que Rita foi muito responsável como mãe: Pagava as contas em dia, como a escola, mesmo dormindo de madrugada, bêbada e drogada, dava a comida dos filhos e os colocava para estudar. Por causa disso, os filhos de Rita não tem do que se queixar em relação a mãe, e eles não bebem, pois sabem o que é ter uma mãe sofrendo em tentar largar vícios, mas Rita procurou ajuda e se curou, mostrando que com força de vontade é possível se livrar da dependência química e álcool.[12] Entre 1986 e 1992, escreveu quatro livros infantis, tendo como protagonista o rato cientista Dr. Alex. É adepta do vegetarianismo.

Dias atuais


 Em Dezembro de 1996, Rita casa-se legalmente com Roberto de Carvalho, passando a assinar Rita Lee Jones Carvalho e, em 1998, lança seu Acústico MTV, sucedido por mais três discos de estúdio, 3001, que tornou um especial de fim de ano na Rede Bandeirantes. O show apresentou vários hits do novo CD como Você Vem, Erva Venenosa e O Amor Em Pedaços. O especial 3001 contou com as participações deCaetano Veloso, Zélia Duncan, Paula Toller e Pato Fu. Considerado uma "máquina do tempo musical", 3001 é nomeado como o "Melhor Disco de Rock" no Grammy Latino de 2001. Logo após o sucesso de 3001, Rita Lee grava um CD com releituras de clássicos dos Beatles. O CD é lançado como Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar. No exterior o nome é mudado para Bossa'n Beatles. A roqueira então inicia a turnê Yê Yê Yê de Bamba, percorrendo todo Brasil e alguns países da América Latina. Em 2002, passa a co-apresentar o programa de televisão Saia Justa, no canal pago GNT. Rita já havia tido experiências na área ao comandar o programa TVLeeZão na MTV, em 1990.

 Em 2003, a cantora grava o CD Balacobaco pela gravadora Som Livre. O disco, produzido por Roberto de Carvalho, é composto por 11 faixas inéditas e é descrito pela crítica como "o melhor disco de Rita Lee nos últimos 10 anos" e transforma-se imediatamente em mais um sucesso na carreira da cantora. Em pouco mais de um mês de lançamento Balacobaco é disco de Ouro. Rita emplaca nas rádios com a músicaAmor & Sexo e faz sucesso na novela global Senhora do Destino com Tudo Vira Bosta. No ano seguinte, Balacobaco é indicado ao Grammy Latino 2004 na categoria de Melhor Disco Pop Contemporâneo.

 Depois do belo, independente e bem sucedido 'Balacobaco', acontece em São Paulo, em 2004, a gravação do CD e DVD MTV Ao Vivo, seu 32° disco. Em menos de um mês, Rita Lee recebe Disco de Ouro por esse novo trabalho. O show é composto por 22 músicas, sendo 20 gravadas para o DVD e 14 para o CD. Esse trabalho é também composto por várias músicas inéditas como Meio Fio, Quando Te Vejo (The More I See You) e Coração Babão. Mas Baila Comigo, Doce Vampiro, Caso Sério e Ovelha Negra entre outros clássicos não foram deixados de fora. Zélia Duncan e Pitty são as convidadas especialíssimas de Rita emPagu e Esse Tal de Roque Enrow respectivamente. Como seu antecessor, MTV Ao Vivo é indicado ao Grammy Latino 2005 na categoria de Melhor Disco Pop Contemporâneo.

 De setembro a dezembro de 2005, comandou, ao lado do marido, o talk-show Madame Lee no canal pago GNT (Globosat).

 No final de 2005, Rita tornou-se avó pela primeira vez. Sua neta Izabella, filha de Beto Lee, ocupou boa parte do seu ano de 2006. Apesar disso, nesse ano Rita estreou uma mini-turnê que percorreu pequenas cidades de interior e tinha como objetivo testar o repertório da turnê que pretende fazer em 2007 como comemoração aos seus 40 anos de carreira. No especial de Roberto Carlos da Rede Globo de 2008, a cantora faz uma participação especial com um "pot pourri" de seus sucessos Papai Me Empresta o Carro, Flagra, Mania de Você e Baila Comigo.

 Em 2008, a cantora se dedicou à turnê PicNic, fazendo shows pelo Brasil. No início de 2009, é gravado no Rio de Janeiro o CD e DVD Multishow Ao Vivo, que no mesmo ano é indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Disco Pop Contemporâneo.

 Em 2010, Rita inicia sua nova turnê, ETC., que estreia em Belo Horizonte, na qual Rita canta sucessos que ficaram fora de seu repertório por bastante tempo como Atlântida, Vírus do Amor e Luz del Fuego. A cantora também apresenta no show um número em homenagem a Michael Jackson, com a ajuda de Nikki Goulart, um dublê do cantor. Rita atualmente faz shows pelo Brasil, passando por cidades como São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro.

 Em maio de 2010, Rita Lee é convidada pelo diretor global Jorge Fernando para regravar seu sucesso de 1985, TiTiTi. A música foi usada na abertura do remake da novela Ti Ti Ti no horário das 19 horas. Ainda em Dezembro de 2010, Rita Lee anuncia em seu site oficial a Tour "Os Reis do Rock" com Erasmo Carlos, com estreia prevista para maio de 2011, um cantará músicas do repertório do outro além de homenagearRaul Seixas, apresentarão clássicos do rock mundial.

 No Twitter, mídia largamente utilizada por Rita Lee em 2010, ela anunciou em 6 de janeiro de 2011: "Minha ausência no tuitz é pq estamos gravando dois projetos ao mesmo tempo: um disco só de músicas inéditas e Bossa'n Movies, dando sequência à série."
Discografia


Álbuns de estúdio
AnoÁlbumVendas
1970Build Up-
1972Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida-
1974Atrás do Porto Tem Uma Cidade (com o Tutti Frutti)-
1975Fruto Proibido (com o Tutti Frutti)700.000
1976Entradas e Bandeiras (com o Tutti Frutti)700.000
1978Babilônia (com o Tutti Frutti)800.000
1979Rita Lee1.500.000
1980Rita Lee1.600.000
1981Saúde1.400.000
1982Rita Lee e Roberto de Carvalho2.200.000
1982Baila Conmigo em Espanhol-
1983Bombom1.700.000
1985Rita e Roberto600.000
1987Flerte Fatal850.000
1988Zona Zen800.000
1990Rita Lee e Roberto de Carvalho600.000
1993Todas as Mulheres do Mundo500.000
1997Santa Rita de Sampa450.000
20003001500.000
2001Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar (Bossa'n Beatles)500.000
2003Balacobaco550.000

Com os Mutantes
AnoÁlbum
1968Os Mutantes
1968Tropicália ou Panis et Circenses
1969Mutantes
1970A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado
1971Jardim Elétrico
1972Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets
2000Tecnicolor (Gravado em 1970)
DVD
AnoÁlbum
1998Acústico MTV Rita Lee
2004Rita Lee MTV Ao Vivo
2006Rita Lee Jones (Série Grandes Nomes 1980
2007Biograffiti
2009Rita Lee Multishow Ao Vivo